在這個冰冷的世界裡，幾乎沒有什麼比在慵懶的星期日早晨打開一本新漫畫更令人愉快的了。沒事可做，無處可去——只有你，一杯咖啡和一些連環藝術。自從出版商在20世紀初開始將報紙漫畫連環作品裝訂成書籍以來，美國漫畫書基本上沒有太大改變。

當然，內容發生了很大變化，但歸根結底，基本要素依然存在：角色和文字被捕捉在設計成按順序閱讀的畫格中。然而，在最近數十年裡，交付方法的多樣性已經擴展。雖然最早期的網絡漫畫可以追溯到CompuServe時代，但數字漫畫書的興起更直接地與過去15年智能手機和平板電腦的普及有關。

如今，只要有屏幕，你就可以在上面閱讀漫畫。這包括你可以直接戴在臉上的屏幕。但隨著混合現實頭戴裝置逐漸走向主流，漫畫閱讀器應用程序並沒有真正跟上。目前有一些選擇。例如，Meta Quest商店有一款名為Spheretoon的韓文應用程序，這是一個認真的努力，旨在為虛擬現實平台創建特定設計的內容（一個YouTube宣傳視頻中提到希望的客戶引用“比預期要好得多”）。

對於虛擬現實的選擇不是完全令人驚訝，因為這些系統歷史上一直專注於遊戲和其他全互動/沉浸式娛樂體驗。據我所知，漫畫迷們沒有強烈要求通過他們的Meta Quest頭戴裝置閱讀自己喜歡的作品的機會。然而，就焦點而言，Vision Pro則是完全不同的東西。

蘋果相信，它是閱讀東西的好方法之一。這在很大程度上表現在公司如何鑽研空間運算作為標準桌面類型的一種增強——甚至是替代——的概念。這是我開始稱為“無限桌面”的東西，這在20世紀初卡通家和媒體理論家斯科特·麥克勞德在其2000年著作《重塑漫畫：想像力和技術如何重塑一門藝術形式》中提出的《無限桌面》概念上玩了個花樣。

對於麥克勞德來說，無限畫布的概念是一個向數字領域創作藝術的無限潛力致敬。他正在利用千禧年初互聯網潛在潛力的時代希望將藝術從其物理限制中解放出來。當然，數字空間已經改變了藝術（包括可替換和不可替換的品種）的許多方面。但在該書出版近四分之一世紀後，蘋果將“無限畫布”採用來描述自己的視覺，漫畫書是否有了有意義的轉變？

老實說？並沒有。不管你是在紙上還是在平板電腦上閱讀漫畫，基本上體驗都是一樣的。這並不是一件壞事——漫畫很棒。人們可以合理地主張印刷漫畫書是該藝術形式的巔峰。雖然我沒有因為缺乏嘗試而不同意。

Spheretoon的例子讓人想起了動態漫畫這一幸運而短命的趨勢。就像英國獨立流行音樂二人組the Ting Tings一樣，它們在奧巴馬第一屆任期的上半年間曾短暫流行。在漫威電影宇宙的最早時期，漫威等出版商投入了試圖利用新興技術的格式，介於漫畫和動畫之間。想想帶有一些移動部件的漫畫畫格。